Zapraszamy na drugi sezon koncertów W SAMO POŁUDNIE, które organizujemy w jesienne soboty i niedziele w środku dnia!
W czasach, gdy wielkie festiwale i koncerty stadionowe dominują letni pejzaż muzyczny zapraszamy Was na kameralne spotkania, w których muzyka odzyskuje swoją intymność. Stawiamy na bliskość, uważność i oryginalność wykonania. Nasze koncerty odbywają się w siedzibie w samym sercu Wrzeszcza, gdzie artyści są dosłownie na wyciągnięcie ręki. Nie ma tu bramek biletowych ani barierek oddzielających scenę od publiczności – jest wspólne doświadczenie, w którym każdy detal staje się ważny. Jesienią spotkamy się z twórczością pięciorga artystów, którzy w wyjątkowy sposób łączą tradycję z nowoczesnością oraz eksperyment z kontemplacją.
Mike Majkowski zagra medytacyjne kompozycje na kontrabas, balansujące między minimalistycznymi dronami a swobodnie improwizowanymi strukturami. Svitlana Nianio zaprezentuje premierowy materiał inspirowany ukraińskim folklorem i mistycyzmem, w którym jej eteryczny głos współgra z subtelnym akompaniamentem. Antonina Nowacka wykorzysta głos jako główny instrument w minimalistycznych, sakralnie inspirowanych kompozycjach, które zamienią koncert w rytualną medytację. Marta Forsberg połączy dźwięk i światło w ambientowych instalacjach, oferując immersyjne doświadczenie synestezji. Natomiast Indrė Jurgelevičiūtė zestawi tradycyjne litewskie kanklės z jazzem, elektroniką i muzyką świata, nadając ludowym motywom nowoczesny wymiar.
Wierzymy, że muzyka grana w takim formacie może być czymś więcej niż koncertem – spotkaniem, wspólnym oddechem, momentem, kiedy całe miasto na chwilę przestaje się spieszyć. Zapraszamy do siedziby Palmy w samym centrum Wrzeszcza, w wybrane soboty i niedziele o godzinie 12:00.
Do zobaczenia!
Start: godz. 12.00
Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, zachęcamy do przychodzenia od 11:30.
PROGRAM
MIKE MAJKOWSKI
20 września, g. 12.00
Mike Majkowski, kontrabasista i kompozytor polskiego pochodzenia, urodzony w Sydney. Od ponad dwóch dekad rozwija własny język muzyczny na styku akustyki, elektroakustyki i elektroniki. Od 2011 roku mieszka w Berlinie, traktując go jako laboratorium eksperymentu i wymiany. Jego twórczość wyrasta z fascynacji kontrabasem – traktowanym nie jako narzędzie, lecz partner w dialogu. Minimalizm, repetycja i badanie relacji dźwięku z ciszą są fundamentem jego muzyki, zarówno w solowych projektach („Tremolo”, „Between Seasons”, „August/November”), jak i w trio Lotto. Niezależnie od środków – od surowych faktur akustycznych po syntezatory i elektronikę – Majkowski pozostaje wierny estetyce skupienia i intensywności, tworząc muzykę, która hipnotyzuje, wyostrza percepcję i redefiniuje granice słuchania.
SVITLANA NIANIO
5 października, g. 12.00
Swietłana Nianio to ikona ukraińskiej sceny alternatywnej, której muzyka łączy medytacyjny minimalizm z efemeryczną aurą słowiańskiego folku. Od lat 80. eksperymentuje z formą – od barwnych, teatralnych kompozycji z zespołem Sugar White Death, przez minimalistyczny klasyk „Znayesh Yak? Rozkazhy”, aż po współczesne projekty jak „Eye of the Sea”. Jej charakterystyczny sopran, wsparty pianinem czy akordeonem, przywołuje skojarzenia z Meredith Monk czy Ivy Bittovą. Nianio unika prostych struktur, tworząc muzykę mistyczną i ponadczasową – równie aktualną w latach 90., jak i dziś, w cieniu wojny w Ukrainie. Jej pieśni, osadzone w folklorze, a jednocześnie głęboko awangardowe, niosą medytacyjny spokój i duchowe piękno, czyniąc z niej jedną z najoryginalniejszych artystek Europy Wschodniej.
ANTONINA NOWACKA
26 października, g. 12.00
Antonina Nowacka to wokalistka i artystka dźwiękowa, która uczyniła ze swojego głosu główne narzędzie ekspresji. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych, studiowała też tradycje wokalne w Indiach. Jej projekty – od duetu WIDT, przez solowe albumy nagrywane w jaskiniach Indonezji i kościołach Meksyku, po współpracę z Sofie Birch („Languoria”) – ukazują niezwykłą zdolność kształtowania przestrzeni za pomocą głosu. Śpiew Nowackiej, przypominający theremin, balansuje między sacrum a oniryzmem, przenosząc słuchacza w rejony medytacji i transu. Artystka występowała m.in. w Barbican Centre, Lincoln Center czy Silent Green, współpracowała z Nicolasem Jaar’em i Agnieszką Polską. Jej muzyka, wywiedziona z natury, snu i duchowych tradycji, pozostaje bezgraniczna – jak powietrze, którym rezonuje.
MARTA FORSBERG
16 listopada, g. 12.00
Marta Forsberg, szwedzko-polska kompozytorka i artystka dźwiękowa, mieszka w Berlinie. Tworzy muzykę balansującą między minimalizmem, sound artem a intymną pieśnią eksperymentalną. Wykształcona w Sztokholmie i Warszawie, znana z instalacji świetlno-dźwiękowych oraz projektów takich jak Hästköttskandalen, rozwija język twórczy, w którym drobne zmiany faktury dźwięku urastają do emocjonalnych kulminacji. Jej prace – od „New Love Music” po „Archaeology of Intimacy” – skupiają się na głosie, syntezatorach i dialogu między brzmieniem ludzkim a syntetycznym. Forsberg eksploruje pamięć, archiwa i cielesność głosu, tworząc pejzaże dźwiękowe, które są zarazem intymne i eteryczne. Jej muzyka to zaproszenie do uważnego słuchania – powolnego, skupionego i transformującego.
INDRĖ JURGELEVIČIŪTĖ
14 grudnia, g. 12.00
Indrė Jurgelevičiūtė to litewska wokalistka, kompozytorka i wirtuozka kanklės – starożytnej cytry bałtyjskiej. W swojej twórczości łączy archaiczne echa litewskiego folkloru (dainos) z nowoczesnymi pejzażami ambientu i elektroniką. Solo i w zespole Merope współtworzy muzykę opartą na repetycji, organicznej przestrzeni i duchowym nastroju. Jej albumy, jak „Vėjula”, określano jako transowe i ponadczasowe, a sama artystka podkreśla rytualny wymiar kanklės – instrumentu niegdyś uznawanego za medium kontaktu z przodkami. Jurgelevičiūtė koncertuje i nagrywa z artystami światowej awangardy, m.in. Laraajim, Shahzadem Ismaily czy Gyðą Valtýsdóttir. Jej muzyka, zakorzeniona w pradawnych tradycjach, otwiera przestrzeń do medytacji i refleksji, łącząc przeszłość z przyszłością w jednym głębokim, uniwersalnym brzmieniu.
Organizator: Fundacja Palma
Patroni medialni: ImproSpot, Glissando, Trojmiasto.pl, Nowe idzie od morza
Projekty Fundacji Palma przy ulicy Jaśkowa Dolina są finansowane ze środków Miasta Gdańska w ramach programu Społeczne Przestrzenie Kultury.
Koncerty z cyklu W Samo Południe dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
